jueves, 25 de abril de 2013
Christopher Lee y "Hugo"
Christopher Lee de 89 años nunca había trabajado con Scorsese. El veterano actor le dijo: ¨probablemente tengo más títulos de crédito que ningún otro actor vivo, o eso me han dicho. Pero siempre me ha parecido que mi carrera no estaría completa del todo a menos que hiciese una película contigo , porque he trabajado con John Huston, Orson Welles, Raoul Walsh, Steven Spielverg, Tim Burton, Peter Jackson y muchos muchísimos más, pero nunca contigo. Ahora aparece esta historia, y obviamente hay algo para mí. !Por fin¡¨. Lee interpreta a Monsieur Labiesse, el encargado de la librería de la estación.
miércoles, 24 de abril de 2013
"Hugo" y el accidente de tren en la estación Montparnasse
Esta fotografía muestra a expreso número 5 de la línea Granville - París tras el accidente ocurrido en la estación de Monparnasse el 22 de octubre de 1895.
Pese a la espectacularidad del accidente, de los 131 pasajeros sólo 2 resultaron heridos, además de dos empleados de los ferrocarriles y un bombero durante las tareas de rescate. El único muerto fue Marie-Augustine Aguilard, la regente de un puesto de periódicos a quién le cayó un trozo de mampostería desprendida tras el accidente.
La estación de la película es la de Montparnasse. El auténtico Georges Melies trabajó como juguetero en esa estación después de la I Guerra Mundial. La escena del descarrilamiento durante el sueño de Hugo es una referencia al famoso descarrilamiento que ocurrió en 1895 en esa estación.
martes, 23 de abril de 2013
La invención de Hugo
"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...)
Elizabeth Weitzman: New York Daily News
"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...)
Roger Ebert: Chicago Sun-Times
"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...)
Peter Travers: Rolling Stone
"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo
Kyle Smith: New York Post
"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal"
Peter Debruge: Variety
"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese"
Michael Phillips: Chicago Tribune
"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. "
Carlos Boyero: Diario El País
"La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine"
Sergi Sánchez: Diario La Razón
viernes, 8 de marzo de 2013
Hugo
Hugo es una película en 3D de aventuras/drama del año 2011 dirigida por Martin Scorsese, escrita por John Logan, co-producida por Graham King (GK films) y la productora Infinitum Nihil propiedad del actor Johnny Depp, y protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de los 30s, y el enigmático dueño de una juguetería.
Es la primera película filmada en 3D de Scorsese. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogía de una forma mucho más precisa". La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.2
Fue nominada a once premios Oscar, siendo la más nominada del año, figurando en categorías como Mejor director (Scorsese) y Mejor película, recogiendo un total de 5 galardones. Asimismo, fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director y obtuvo 2 Premios BAFTA.
jueves, 7 de marzo de 2013
Edgar Allan Poe
(Boston, EE UU, 1809-Baltimore, 1849) Poeta, cuentista y crítico estadounidense. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron cuando él era todavía un niño. Edgar Allan Poe fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.
Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).
Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.
En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clem, que contaba sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.
martes, 5 de marzo de 2013
Coloquio con los personajes
Mezclar “lo verdadero y lo falso y confundirlo todo en una sola niebla”. Así sentaba Miguel de Unamuno las bases de la “nivola” en su obra más transgresora, Niebla. El padre de San Manuel Bueno, mártir enfrentaba en ella a la criatura con su creador, al padre con su hijo. Siete años después, en 1921, Luigi Pirandello hizo temblar los cimientos tradicionales del teatro con sus Seis personajes en busca de autor, obra que tiene su origen en los cuentos del propio Pirandello La tragedia de un personaje, El hombre solo y Coloquio con los personajes.
La muerte del pater literario se traduce, en muchas ocasiones, en una rebeldía nietzcheana que enfrenta al personaje, insatisfecho de su condición, con el escritor. Muchos años más tarde la ciencia ficción encontró en este tema un filón al que Philip K. Dick supo sacarle punta como nadie en Do Androids Dream of Electric Sheep? Esa rebeldía es la que lleva a los replicantes de Blade Runner -adaptación cinematográfica de la obra de Dick- a terminar con la vida de su creador.
jueves, 28 de febrero de 2013
La pata de mono
The Monkey's Paw es un cuento escrito por W. W. Jacobs humorista inglés en 1902. En esta historia, la pata de un mono muerto es un talismán que cumple a quien la posea tres deseos, pero los deseos vienen con un enorme precio.
El cuento se basa en cuentos tradicionales en los que, de cualquier manera que se pidan los deseos, siempre se cumplen tres.
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