martes, 30 de abril de 2013

Caballo de batalla

War Horse (titulada en español Caballo de batalla en España y Caballo de guerra en Hispanoamérica) es una película británico-estadounidense estrenada en 2011, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jeremy Irvine, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Emily Watson, Eddie Marsan, Toby Kebbell, David Kross y Peter Mullan. Coescrita por Richard Curtis y Lee Hall, la película se basa en una novela juvenil del mismo título escrita por el británico Michael Morpurgo publicada en 1982. La acción transcurre durante la I Guerra Mundial.

En 1912, un adolescente llamado Albert Narracott (Jeremy Irvine) de Devon, Inglaterra, presencia el nacimiento de un potro purasangre de pelaje castaño y, posteriormente, observa con admiración el crecimiento del joven caballo, galopando por los campos al lado de su madre. Para gran consternación de su madre, Rose (Emily Watson), su padre Ted (Peter Mullan) compra el potro en la subasta. El alto costo del caballo (30 guineas) significa que es incapaz de pagar la renta a Lyons, que amenaza con tomar posesión de la finca si no recibe el dinero antes del otoño.  Albert le pone el nombre de Joey a su caballo y dedica mucho tiempo a sus entrenamientos. El mejor amigo de Albert, Andrew Easton (Matt Milne), observa cómo este le enseña muchas cosas a su potro, una de ellas es que vaya cuando Albert imita el ruido de un búho ahuecando y soplando en las manos.

viernes, 26 de abril de 2013

"Hugo": los actores


Es la primera película de Scorsese que no es protagonizada por Leonardo DiCaprio, tras doce años de colaboraciones. El director tomó la decisión de elegir a Asa Butterfield cuando la actriz Vera Farmiga, que salía en 'El Chico con el pijama de rayas' y había  trabajado con el director en 'Infiltrados', se lo recomendó.
Asa Butterfield nació el 1 de abril de 1997 en Islington, Londres. Asistia a  clase extraescolar de teatro una vez a la semana en el Young Actors Theatre. Butterfield también es un gran músico y toca el piano (bastante bien) y la guitarra (no tan bien). Le gusta cantar y en 2003 grabó una canción que presentó al programa Rock School de la XFM. Ganó una guitarra Fender y su canción sonó en la radio. Tiene dos gatos y un hermano mayor, Morgan, con el que comparte muchos juegos (los que más le gustan son los de lucha). Durante las largas vacaciones de verano, se lo pasa en grande nadando con su hermano y sus primos. Antes de EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS,  interpretó pequeños papeles en dos películas: "El hijo de Rambow" y "After Thomas"". Podemos ver a un jovencísimo Butterfield en la portada del libro "Better than Working", una autobiografía de Patrick Skene Catling.
 Chloë Grace Moretz realizó su prueba de acento británico y Scorsese pensó que era inglesa. Ella es la única estadounidense del reparto principal, dado que Scorsese buscó solo a intérpretes ingleses.
En la película aparecen algunos personajes como Django Reinhardt tocando la guitarra en un bar de la estación, Salvador Dalí y James Joyce aparecen como pasajeros del tren y Winston Churchill entre la multitud. Johnny Depp también realiza un cameo además de ser productor. El mismo Scorsese aparece como fotógrafo durante las secuencias en las que se muestran los tiempos de juventud de Georges Méliès.




jueves, 25 de abril de 2013

Christopher Lee y "Hugo"



Christopher Lee de 89 años nunca había trabajado con Scorsese. El veterano actor le dijo: ¨probablemente tengo más títulos de crédito que ningún otro actor vivo, o eso me han dicho. Pero siempre me ha parecido que mi carrera no estaría completa del todo a menos que hiciese una película contigo , porque he trabajado con John Huston, Orson Welles, Raoul Walsh, Steven Spielverg, Tim Burton, Peter Jackson y muchos muchísimos más, pero nunca contigo. Ahora aparece esta historia, y obviamente hay algo para mí. !Por fin¡¨. Lee interpreta a Monsieur Labiesse, el encargado de la librería de la estación.

miércoles, 24 de abril de 2013

"Hugo" y el accidente de tren en la estación Montparnasse



Esta fotografía muestra a expreso número 5 de la línea Granville - París tras el accidente ocurrido en la estación de Monparnasse el 22 de octubre de 1895.
Pese a la espectacularidad del accidente, de los 131 pasajeros sólo 2 resultaron heridos, además de dos empleados de los ferrocarriles y un bombero durante las tareas de rescate. El único muerto fue Marie-Augustine Aguilard, la regente de un puesto de periódicos a quién le cayó un trozo de mampostería desprendida tras el accidente.
La estación de la película es la de Montparnasse. El auténtico Georges Melies trabajó como juguetero en esa estación después de la I Guerra Mundial. La escena del descarrilamiento durante el sueño de Hugo es una referencia al famoso descarrilamiento que ocurrió en 1895 en esa estación.

martes, 23 de abril de 2013

La invención de Hugo








"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...)
Elizabeth Weitzman: New York Daily News
"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...)
Roger Ebert: Chicago Sun-Times
"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...)
Peter Travers: Rolling Stone
"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo
Kyle Smith: New York Post
"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal"
Peter Debruge: Variety
"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese"
Michael Phillips: Chicago Tribune
"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. "
Carlos Boyero: Diario El País
"La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine"
Sergi Sánchez: Diario La Razón